RUSSELL CROWE Noticias

El inimitable Russell Crowe

Edward Douglas

23 de octubre de 2006-10-24

No podrías pensar en R.C. como alguien capaz de ser divertido, desde que en los últimos años, es tomado como un “actor serio”, después de ganar un oscar por Gladiador. Crowe se ha reunido con Scott para su ultima película, AGY, una comedia ligera basada en la novela de Meter Mayle, en la que interpreta a Max Skinner, un sospechoso ingles inversor de bolsa que hereda una villa y un viñedo en la Provenza francesa. Cuando intenta acondicionar el lugar para venderlo, en vez de eso aprende como relajarse, encuentra algo de romance y empieza a aprender como las cosas bien hechas pueden a veces ser más satisfactorias que hacer mucho dinero.

Coomingsoon.net habló con Crowe sobre la película y su vida en un descanso del rodaje de su nuevo drama criminal AG, de nuevo con Ridley Scott.

CS: Así que ahora haces comedias románticas.

RC: Ya lo he hecho antes. La gente habla de comedia física (en AGY). ¿No tuvimos una conversación hace años cuando estaba haciendo MA, cayéndome por el hielo como un pescado muerto? Un montón de gente me ha dicho conversando conmigo esta mañana “es tan diferente de lo que acostumbras a hacer” y yo repliqué “vamos a tomar un puñado: RS, LAC, TI, G, ABM, M&C, CM, cuales de esas películas son similares? Eso no es lo que hago. Hago lo que es evidente para mi y normalmente lo que es evidente para mi es algo que no he hecho antes.

CS: Que te atrajo de este personaje?

RC: me gusta el hecho de que Max esté tan absorto en el día a día de su vida, pero bajo la superficie existía una riqueza de conocimientos en su cabeza que había sido puesta allí. En algún punto del tiempo, el subyugó ese conocimiento simplemente ignorándolo, porque eso era lo que exigía la vida competitiva (Traducción muy, muy libre). Ha llegado a un punto donde ya no disfruta de la competición. El es tan bueno en eso y tan bueno en ajustarse a las reglas de la competición que nunca pierde. No hay diversión en ello, creo que es la situación de su tío muerto, un hombre, con el que por derecho debía haber pasado mucho tiempo en la última década, pero con el que en realidad no ha pasado ninguno. Es un muy nítido espejo en el que mirarte y Max se da cuenta de lo superficial en que se ha convertido. Cualquier película que empiece con un chico de 14 años bebiendo una copa de vino tinto, fumando un puro y haciendo trampas en el ajedrez, conseguirá que sonrías.

CS: Crees que Max representa una parte de tu propia imagen?

RC: No, eso es una sarta de tonterías porque obviamente el acuerdo para hacer esta película precedió todo lo que pudiera haber pasado en mi vida entre esos dos puntos. Era la película divertida de hacer? Absolutamente. Trabajar con Ridley, trabajar en un hermoso lugar como la Provenza, trabajar con un reparto maravilloso, era todo realmente bueno. Es sólo el siguiente papel que decidí interpretar.

CS: Podrías relacionar la necesidad del personaje de abandonar el ajetreo de la vida moderna y regresar a las cosas más simples de la vida?

RC: Oh, seguro. Tuve una década muy intensa en la que mi vida dependía de lo que sucediera entre “acción” y “corten”. Mientras, entiendo absolutamente mi necesidad de establecer que no habían parámetros que pudieran limitar lo que yo podía hacer como actor y eso es genial. Ya eso ha quedado establecido. Ahora puedo centrarme en la parte de la que realmente disfruto, que es estar en el set de rodaje, trabajar con otros actores, inspirar y aterrorizar al personal, y digo aterrorizar porque Ridley podría hacer ocasionalmente 75 montajes antes del almuerzo. Tu deberías conseguir un personal americano o australiano que aceptarán eso, pero el personal francés tenía dificultad para ocuparse de eso. Había 30 millones de $ sobre la mesa, un rodaje extremadamente eficiente. Es hermoso de ver. Hay algo que toda película debería tener –observas el marco y algo parece salir fuera de él y entrar en el aire del cine y tu perteneces a ese mundo. Esa es la especialidad de Ridley. Se puede decir que esto es una película ligera o un cambio para Ridley pero es una interpretación completamente correcta. El ha hecho exactamente lo mismo con este mundo que ha hecho con el mundo de Allien, de Blade Runner o de Gladiador. Te introduce en ese mundo y sientes como si te tomaras una copa de vino tinto y un trozo de queso.

CS: Ayudaste a Fredie Highmore interpretarte a ti mismo más joven?

RC: Quería conocerle, trabajar con él. Soy un gran fan y se lo dije. En nuestra primera conversación le dije “si quieres que pasemos un tiempo juntos, discutiendo los personajes y esa clase de cosas, estoy disponible” y dijo “Oh, Mr. Crowe, no creo que tenga tiempo para eso” “de acuerdo Fred, bien, disfruta tu solo. Yo regresaré a mi rincón” El consiguió resolver su material y hacerlo.

CS: Y que hay de Albert Finney?

RC: Es maravilloso. Desgraciadamente no tenemos ninguna escena juntos. Cenamos un par de veces. Un colega encantador.

CS: Como resultó trabajar con Ridley Scott después del paréntesis habido desde Gladiador?

RC: Genial. Compartimos intereses, sentido del humor y ética de trabajo. Es fácil estar en un set con Ridley. Confío completamente en que cualquier cosa que haga y cualquier cosa que surja en ese momento Ridley la capturará. El sabe, de pasadas experiencias, que si el quiere que salte de un precipicio, yo iré y saltaré del precipicio. Si eres un director, deseas esa clase de respuestas a tus demandas.

CS: Vuestro ultimo proyecto era una película tan extravagante, de gran presupuesto, que era esta una oportunidad para bromear un poquito?

RC: Bueno, yo me divierto en todas mis películas. Y Ridley lo mismo. Ron Howard lo mismo. Michael Mann lo mismo, pensando que la interpretación de Michael de la diversión puede ser un poco extraña para alguna gente. Me divertí con él. Creo que solo queríamos hacer algo. Pasamos años alejándonos cada vez más el uno del otro debido a nuestros compromisos. En un determinado punto, estábamos como a año y medio de distancia. No lo intentamos después de Gladiador. Nos vimos implicados en hacer cosas con otras personas que probablemente hubiéramos deseado hacer juntos, asi que tuvimos un serio “tenemos que sentarnos y ver lo que está disponible para nosotros” Así que Ridley, Akiva Goldsman (ahhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) y yo nos sentamos en el hotel en Beverly Hills y discutimos 17 proyectos un sábado por la mañana. Hablamos sobre un proyecto de gran presupuesto, unos 115 M$, y mucho dinero ofrecido por anticipado. De toda la conversación, lo que seguía en mi mente el domingo por la mañana era este pequeño proyecto del que había hablado Ridley, el proyecto del vino que quería hacer. Así que le llamé y le dije “vamos a hacer eso. Centrémonos en eso y olvidémonos de grandes presupuestos y esas historias, porque hay tantas expectativas en cuanto formemos equipo debido al éxito de Gladiador, que esto neutralizaría las expectativas y nos dejaría libertad para hacer lo que queramos hacer. Hete aquí, haciendo un film juntos solo porque es divertido. Hay siempre diversión cuando haces una película, pero cuando la haces con un amigo, con un maestro del cine a quien respetas al máximo nivel, y cuando estás trabajando en un lugar como Provenza, es algo maravilloso. Hemos atravesado los más apestosos vecindarios de cinco municipios para rodar AG e incluso así nos hemos divertido. El dio una cita a un Magazine hace tiempo que creo que es divertido. “Ambos somos hombres ligeramente malhumorados, sin embargo, cuando estamos juntos nuestro carácter se suaviza significativamente”

CS: Cómo ha evolucionado vuestra relación de trabajo desde Gladiador?

RC: No importa como de indirecto aparente lo que le estoy diciendo. El sabe que lo mejor que se puede hacer es verlo y entonces decidirá. Hay demasiadas palabras para explicar la emoción humana. Yo puedo pasarme el día diciéndole sobre eso o hacerlo para él después de “acción” y luego él puede hacer sus ajustes y pasar a otra toma. Pero yo se lo que él esta buscando. El descarga sobre mi cuales son sus deseos, lo que ve y en lo que cree, lo que el ve como una película, y yo escucho, lo que pone los pelos de punta a muchos directores. Yo escucho y retengo y me convierto en una especie de versión de su conciencia. Nosotros estaremos en medio de algo y yo diré “no dijiste que querías que esto fuera como eso y que el tio dijera esto para ir con eso?” Y el dirá “Exactamente! Y cómo vas a interpretarlo?”

CS: estan intentando deliberadamente hacer una película europea?

RC: Bueno, Ridley es europeo

CS: Cierto, pero en el sentido de que parezca algo más francés o italiano

RC: Seguro. Hay homenajes a distintos realizadores franceses en esta película. Por ejemplo, en el humor físico está Jacques Tatí, pero igualmente se homenajea a Harold Lloyd. Ridley no se planta en un set en Francia para hacer una película con una sensibilidad americana. De ninguna manera.

CS: Que te ha parecido vivir y trabajar en Provenza?

RC: Es tener una sensibilidad completamente diferente a la de cualquier gran ciudad. Nosotros estábamos en el Valle del Luberon y nos quedamos en una ciudad llamada Lacaste y la mayor parte del rodaje tuvo lugar en Bonnieux. Podía ir en bici, unos 15 0 20 minutos. Lo llamaba el Tour de Luberon, conducir hasta el set cada día era muy divertido. Había un ambiente muy familiar, amistoso. Mi esposa y mi hijo pasaron todo el tiempo allí. Era un área de cultivo intensivo, justo lo contrario de donde yo vivo en Australia, que está en medio de ninguna parte. De alguna manera, se las arreglaban para administrar esta forma intensiva de cultivar y sin embargo hacerlo de una forma muy relajada. Llegamos durante el verano cuando estaba todo verde y hacía mucho calor y experimentamos el paso al otoño, los rojos, ocres y los amarillos y dorados de las puestas de sol. Era un lugar genial para filmar. Si fuera posible podría regresar tres meses cada año a la Provenza para hacer una película. Sería un hombre feliz.

CS: Como contrapunto, has estado filmando AG aquí en NY, con Ridley. Que nos puedes contar?

RC: Denzel interpreta a Frank Lucas, un traficante de drogas que lleva una vida de clase media con 250 M$ en el banco. Tiene una relación física con Miss Puerto Rico pero lleva a su madre a la iglesia cada domingo. En la otra mitad de la moneda está la vida completamente disfuncional del policía que está intentando capturarle. Ninguno de ellos puede mantener una relación juntos, yo no tengo ninguna amistad con mi hijo en la película y creo que hemos sido muy honestos en el punto de vista del trabajo policial. La mayor parte consiste en conservarte centrado cada momento y tener suerte y que esa suerte se convierta en una convicción. Especialmente en los primeros 70, las técnicas de investigación no eran muy sofisticadas. Lo que mi personaje ve en ese momento es algo que nadie más podía ver, que era posible que un hombre afro-americano estuviera dirigiendo una mafia a esa escala. Todos desde lo colegas de la policía hasta los agentes del fiscal decían que mi personaje Richie Robert estaba de bromas si pensaba que era real y hete aquí, que cinco años después, todos comprendieron que tenía razón.

CS: Que te ha parecido rodar en NY?

RC: No puedes cerrar las calles de la ciudad. No te lo permiten. Yo estaba en una calle haciendo una escena y un coche atravesó como una ráfaga el cordón policial a 60 millas por hora y a punto estuvo de hacerme cosquillas en la espalda. Es una locura. Para mi eso es indicio de una falta de respeto. Esta ciudad no puede tratar con el hecho de rodar una película. Es como “ No vamos a cerrar la calle, no vamos a parar, fuera de nuestro camino, nosotros somos NY” pero uno sabe eso de NY, así que realmente parte de la diversión es eso. Es como correr a través de la autopista a las seis de la tarde en LA. Es muy peligroso y no deberías hacerlo, pero es genial cuando llegas al otro lado.

CS: Te has encontrado con el autentico Richie Roberts y es extraño interpretar a alguien real?

RC: Si, vino al set casi cada día, pero ya lo he hecho antes y siempre encuentro que mi actitud es realmente acerca de mi competencia y es mi competencia lo que tiene que aclararse o no. Lo que pasa con Richie es que es una persona muy reservada y está probablemente un poco perturbado porque se haga una película, pero intenta ser valiente, pero él no quiere que yo sea Richie Robert en la película. El está de acuerdo con la replica, pero realmente no quiere la verdad, y yo respeto eso. Conversando con Richie, que empezó en Los Marines y estuvo en Israel haciendo trabajo confidencial, arrestando traficantes de hachís en la frontera, y luego volvió y fue arrinconado en la oficina del fiscal como investigador sin siquiera haber pasado por la academia de Policía. Dos años después, después de que una determinada investigación estaba concluida y el había ayudado a derribar a un montón de figuras de la mafia, finalmente pasó una o dos semanas por la academia, pero nunca vistió uniforme. Mientras estaba en la policía, la corrupción endémica empezó a corroerle, a molestarle, asi que fue a la escuela de leyes. Cinco años, de noche, y paso la barrera y se convirtió en fiscal. Mientras actuaba de fiscal, en sus relaciones con sus superiores, se dio cuenta de la corrupción también prevalecía allí. Así que Richie se convirtió en abogado defensor. Este trayecto suyo comienza en los 60 con El Hombre y treinta años después es el hippie. Le pregunté sobre eso, y reinterpreté eso para él un par de meses más tarde. Le dije “así es como yo te veo: te veo como una persona que cree que no importa quien tiene el control o el poder, pero las preguntas deben hacerse. Que no importa cual sea la evidencia de un crimen, la gente merece una defensa. Te veo como un agitador que permanece fuera de la sociedad como si existiera en este momento y lanzara piedras (De esta me suicido!) Que piensas?” Sonrió y me dijo “ Bueno, has dado en el clavo!” el no está en este circo para ser un héroe; desde luego, no quiere una película sobre él. El sabe que había mucha, mucha gente implicada en el arresto de Frank Lucas y esta película probablemente va a glorificar su parte en eso y eso le avergüenza un poco. Le avergüenza que interprete el papel como un mujeriego. Es absolutamente firme en que el nunca fue tan malo, sin embargo cuenta historias como cuando estaba declarando en la Corte Suprema y tuvo sexo con la taquígrafa, durante un descanso en un cuarto trastero en el piso de arriba. Richie Robert, el personaje de AG es una contradicción, tras otra y otra. No es exactamente el hombre que esperas en esa situación y desde luego no es una figura heroica. Con un poco de suerte, a mi propia manera, ya que Richie no quería ser completamente franco conmigo, le he honrado.

CS: Tienes algún otro papel haciendo cola?

RC: 3:10 a Yuma, con James Mangold. Tengo que montar a caballo todos los días durante tres meses. Es una película de Glenn Ford. Desgraciadamente, acaba de morir, así que no podré reírme con él, pero voy a llevar el personaje en una dirección completamente diferente a la de Glenn y voy a trabajar con Christian Bale, asi que será interesante.

CS: Mucha gente que vio CM el año pasado pensaba que era ganadora para los oscar, sin embargo fue rechazada. Que piensas?

RC: Bueno, cuando vi algunas de las decisiones que se tomaron, te preguntas como te lo puedes tomar en serio. Yo creo que CM, por ejemplo, acabó con tres nominaciones al final del día, pero merecía muchas más, no solo por mi trabajo, sino por el de Ron Howard, por el de Renee Zellweger, por el de Paul Giamatti. Paul Giamatti no ganó el oscar al mejor actor de reparto por su interpretación. Ante esto tienes que pararte y decir “No es saludable tomarse nada de esto en serio. Lo importante es que yo hablo de CM diez veces al día. La gente me para por la calle y ponen su mano en su corazón y lloran. Seguiré teniendo esas conversaciones los próximos diez años. Será interesante ver cuantas conversaciones tendrá la gente sobre las otras películas de esa carrera.

CS: Piensas que tus problemas personales de alguna manera contribuyeron a eso?

RC: No me importa. No es en lo que mi vida se basa. No está ni en la lista de mis 100 prioridades

CS: Es mejor la vida de Russell Crowe después de estar casado y tener hijos?

RC: Mi vida ha cambiado mucho con eso. He sido bendecido. En el día a día, he experimentado alegrías que no había tenido antes. Era el momento justo para convertirme en padre, De donde yo procedo, chico de la clase trabajadora, nacido en NZ y ganado un oscar y te quita mucha fortaleza personal. Tuve que ir de un lugar a otro en ese viaje. No había nada garantizado. Era estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Pase mucho tiempo estableciendo que no habían límites en lo que podía hacer como actor y, ahora, ya no tengo que preocuparme por eso. Puedo ser dos o tres pasos más objetivo y disfrutar de la totalidad de la experiencia de estar en un set.