RUSSELL CROWE Noticias

James Mangold es verdaderamente uno de los directores más originales en un Hollywood a menudo criticado por su homogeneidad. Mangold ha cogido algunos de los géneros más establecidos del cine y les ha dado vuelta en su cabeza.

Si se centra en la corrupción policial y en la moralidad del policía que se enfrenta a sus propios demonios en Copland, o el cantante de country exorcizando demonios de una manera distinta en la obra maestra laureada por la crítica Walk The Line, Mangold es un director que prospera arriesgándose y contando a menudo historias oscuras e inflexibles.

Su última película, 3:10 Yuma no es una excepción. Basado en un remake del clásico de 1957 con Glenn Ford y Van Heflin, Mangold pone una nueva vertiente contemporánea en la historia de Elmore Leonard. La película cuenta con Chrisitian Bale como un ranchero luchando por sostener su rancho y a su familia de una larga sequía.

Necesita desesperadamente dinero para construir un pozo, toma la decisión de conducir a un importante fugitivo (una extraordinariamente hipnótica actuación del siempre soberbio Russell Crowe) a manos de las autoridades, para encarcelarlo en Yuma.

La película explora la, a menudo, compleja relación de la pareja de camino a Yuma. En esta sincera entrevista, Mangold habla sobre los problemas que tuvo para realizar la película, trabajar con Russell Crowe y la desmitificación de las películas del oeste americano.

Pregunta: Sabes, estuve hablando con un director el otro día que me decía lo increíblemente duro que es hacer películas en Hollywood e incluso cuando tienes una carrera consolidada y la última película que hiciste ganó una cantidad enorme de alabanzas; incluso teniendo esa consolidación ¿se resisten a hacer el tipo de proyectos apasionados que uno quiere hacer?

Mangold: Bien, la preparación la comencé con Cathy Conrad cuando estábamos haciendo Identity en 2002. Y cuando llegó la hora de hacer esta película, después de Walk The Line, Sony pasó. Y ellos graciosamente nos cedieron los derechos, la película original y el guión les pertenecían, fuimos vendiendo la idea por los estudios independientes pero pasaban.

P: ¿Por qué?

M: Deberías preguntárselo. Podrías llamar a cada uno de ellos y preguntarle el porqué pasaron todos ellos de Walk The Line y de este proyecto también. Todo lo que podría decirte es lo que yo sospecho y es que hay algo similar en estas dos películas. Una exploraba la vida de un músico del cual, cuanta gente en los estudios de L.A. que dio luz verde escuchaba a Johnny Cash, y entendía el tipo de conexión que él tiene y creo que los estudios similarmente tienen miedo de la música country y de lo que ello significa. Creo que están igualmente asustados de los western y temen que la gente que juega a la Nintendo no puede conseguir ver más allá de las más recientes jóvenes estrellas en traje de superhéroe y que de alguna de las maneras no sepan interpretar un western.

Creo honestamente que cuando hicimos Walk The Line, -Ray no se había estrenado- estuvimos muy cerca, alrededor de un mes y medio de diferencia. Así que muchas veces la gente actuaba como si nuestra película fuese en respuesta a la de Ray, estrenamos un mes o dos más tarde que ellos. Incluso no había oído hablar de la película hasta que terminé de rodar Walk The Line, pero creo que ellos lo tuvieron difícil para financiar la película. Quiero decir que la realidad es esa, es realmente duro realizar películas ambiciosas, de gente de otras épocas, sólo tienes que echar un vistazo a la cartelera de este otoño, del anterior y de aquellos que son interesantes y remontan son a quien dan luz verde. La verdad es que la mayoría son recolecciones, o se caracterizan por tener financiación alternativa, o simplemente independientes. Los estudios están ahora dando un paso adelante en filmaciones reales.

P: Me parece tan deprimente...

M: Es deprimente, pero tan pronto como las películas se están haciendo ya no lo es tanto y creo que las ovejas volverán al redil. Déjame darte un ejemplo, los setenta son un gran momento en las películas y surgieron de uno de los peores períodos del cine. Hay un sentido de que siempre el paradigma está cambiando de lugar, hay una oportunidad para métodos alternativos para conseguir hacer películas. Es lo que ha ocurrido con la generación de Sundance, es como ha ocurrido con Miramax. Las corporaciones no van a echar un pulso contra nadie, van a trabajar con lo del año pasado, hasta que no de para más. Así cuando finalmente una de esas películas de Marvel y DC falle, entonces no habrá ni una ni otra, creo que volverán a pensar.

P: ¿Qué asustó a los estudios de Yuma?

M: Fue literalmente el género en sí. Estaban asustados de este tipo de películas. Están enorme, total y verdaderamente mal entendidas y el estudio actúa sólo pensando en ellas con simplicidad: “Oh, los sombreros blancos, los sombreros negros, el bueno contra el malo”. Muy pocos westerns se ajustan a esa descripción. La verdad es que normalmente tienen una moralidad gris.

P: Síii, mira “Centauros del Desierto”

M: Eso es a lo que me refiero. Quiero decir que el chico bueno es un asesino, el chico malo es el asesino y el padre del héroe es cobarde. Es un mundo de gente herida. Mira “Sin Perdón”, mira “Centauros del Desierto”,como decías. Podría nombrar toda una lista. El westerns no es sólo sombreros blancos y sombreros negros. Es realmente justo eso Gene Autrey y un par de otro tipo de películas, “El Llanero Solitario”- no son realmente westerns. Es un estilo Hollywoodiense y que difícilmente existen incluso en las películas.

P: Cuando conseguiste el proyecto, ¿se lo presentaste a Lions Gate o tuviste que financiarlo independientemente y entonces vino Lions Gate?

M: Sí, eso es realmente lo que ocurrió. Relativity financió la película y entonces Lions Gate se unió.

P: Empleaste a un australiano y a un británico dando vida a personajes que son la quinta esencia americana ¿Puedes explicar tu elección de casting?

M: Sí, creo que hay una ausencia de masculinidad en las actuales estrellas masculinas americanas.

P: Y también ¿no crees que para este tipo de personajes y lo que les envuelve hace falta un tipo de actor que lo eleve?

M: Bien, pienso que tengo dos de los mejores actores vivos y francamente dos de los mejores actores en la historia del cine. Creo que Russell Crowe es uno de los mejores actores de la historia del cine y Christian Bale está demostrando que será uno de los grandes también. Y creo que el hecho de que sean originarios de dos países diferentes es relativamente significativo para mi, se encuentran en el punto que yo quería, estuvieron excelentes y ahí dejé de pensar en ello.

P: ¿Por qué Russell en particular?

M: Le conocí hace un tiempo. Quedamos hará al menos 6 o 7 años, y nos seguimos la pista el uno al otro y creo que le encantan las películas del oeste. Es un gran jinete, pistolero, conoce la iconografía del oeste y actúa de una manera cómoda. No hay muchos tipos que puedan actuar, hablar y manejar el caballo al mismo tiempo que dicen el guión, y que no parezcan como un tipo de Malibu un poco fuera de control esperando que el caballo no les tire mientras dicen bien el guión. Y el hecho es, estos chicos, están realmente cómodos en este mundo.

P: Déjame preguntarte por qué este wenster en particular

M: Fue lo primero que me mostró mi profesor Alexander McKendrick, a mediados de los 80. Estudié la película, la separé y la puse junta. Fui el asistente del profesor-analizaría cosas. La tengo realmente en mi sangre, esta película y esta historia. Y esta historia me parecía verdaderamente vibrante y relevante, entonces y ahora. La forma en que la ví y la veo, creo que el mundo del remake puede incluir un montón de cosas, y en el mundo de ahora en que se están haciendo los shows de la tv de los 70 y los 80, y hay un montón de cinismo en cuanto a lo que es remake.

En caso de los westerns, mi sentimiento es que son un tipo de fiebre del sueño americano y que son mitología. Son deseos y miedos americanos, angustias y búsquedas presentadas en un paisaje bello, puro y estéril, que permiten que estos temas no puedan realizarse en otros sitios. Lo otro que pienso es que tiene este tipo de resonancia es que actualmente es la película americana de la multitud. Ese tipo de código de conducta y género parecido, un clase de danza que permite ciertas preguntas morales que han sido formuladas. El motivo por el cual cuando hice Cop Land en 1995 y nombré al personaje de Stallone, Freddy Heflin y me inspiró mucho para 3:10 Yuma y hay una diferencia abismal de 3:10 Yuma a Copland.

Lo que se me ocurrió cuando estaba haciendo Identity con Sony fue “¿Por qué no?“Estas películas apenas se hacen y pensaba ¿por qué no hacerla? Pienso que la original es brillante, está magníficamente hecha y tiene unas maravillosas interpretaciones y un precioso guión. También me sentía como si algunos de los otros westerns no me gustaban, como si la calidad hubiese desaparecido un poco, y sentía que tenía que encaminarme un poco donde otros western no lo hacían. Así que pensado todo esto, hay una oportunidad que no podía dejar pasar o incluso un reto para mi - mira el poder de los textos de las obras de Shakespeare, ya hemos visto seis Hamlet, doce Macbeths y nueve Henry V.

El hecho es que creo que hay un poco de texto que merece ser reinterpretado y no hay nada oscuro y cínico sobre el hecho de que el director lo haga. Creo que otro director podría modificarla y hacer 3:10 Yuma y realmente sería interesante verlo, porque creo que el texto es rico y permite que los actores sean flexibles y este paisaje produce otro objetivo teatral interesante para disfrutar. Los remakes están considerados cínicamente porque tienen una marca de la casa “estoy haciendo de nuevo una versión” porque tengo una audiencia innata que construir, ¿sabes de lo que te estoy hablando?. Si haces un show de tv de nuevo, y si estás haciendo el remake de Mod Squad, sabes que tienes una marca de la casa. Nadie conoce 3:10 Yuma, el público en general. No he tenido ninguna ventaja de hacer una marca de la casa, he tenido la desventaja de un western que los estudios creen que nadie quiere ir a ver. La ventaja que tengo es que es una gran historia. Una gran historia de Elmore Leonard, un gran guión de Halsted Welles y un punto de visto sobre lo que quise hacer con ello y que quizás lo hice diferente.

P: ¿Es uno de los desafíos intentar y hacer la película tan contemporánea como debería ser para atraer a una audiencia más amplia?

M: Bien, hablaré como un agente por un segundo, lo que estás describiendo es un resultado y yo normalmente no hago películas pensando en el resultado, como mucho pienso en proceso y en como sucede el resultado. ¿Qué significa eso? Pues que no pensé que el producto que iba a hacer iba a ser moderno. Pensé en ¿cómo podría contar esta historia? Y pensé que en los últimos 20 años (excepto Clint Eastwood y un par de ellos más) se han hecho westerns bastante malos que han hecho daño al western en general cambiando la mentalidad del público. Uno es una epopeya histórica la cual termina siendo lo que el western realmente fue y termina siendo una clase de tributo de exactitud efectiva, exactitud histórica y llega a ser una de las pinturas de Remington, tan opuesto a lo que realmente fueron los westerns en su apogeo, tanto en Italia como en Estados Unidos. Comienza a ser una saga para olvidar. No me interesa eso; Shane,High Noon, Sin Perdón, Río Lobo y Centauros del Desierto no son westerns de “una saga para olvidar”.

De repente era como estar allí, no sé cómo explicarlo; pensé había westerns que enseñaron al público que podrían ser aburridos y sin interés, tenían demasiados subtítulos en la pantalla sobre “dónde estás ahora, el día que es y el año que es”. ¿Y a quien mierda le importa eso? Es mi respuesta. Veo “Cometieron dos errores” y no sé dónde pasa, cuando veo “Érase una vez el Oeste”, ¿dónde revienta la cabeza de Henry Fonda?, no sé, ¿dónde monta a caballo Charles Bronson? ¿Dónde está la estación del tren? ¿A quién demonios le importa? No pasa nada porque el paisaje del sueño americano, la búsqueda para liberarse de la persecución religiosa, el poder llegar a ser empresario, el tener tú propia tierra, comenzar una vida de nuevo, eso es lo importante del western. No es la edad de la inocencia. No es un documento histórico. Es bello. Podría ser también una película de ciencia ficción, la base está hecha, y nos abre lo suficiente para explorar el deseo, la avaricia, la cobardía y lo salvaje del hombre sin distracciones de móviles, televisión, coches. Sabes lo que quiero decir, y eso es el por qué del atractivo del western. Y sentí que eso era lo que quería conseguir. Así que cuando comencé a rodar, claramente sabía que no quería hacer un western que se pareciese a un western. Es una pequeña astilla en el tiempo (entre la guerra civil y la revolución mecánica) es como un momento que existió. Sé que he hecho una mayor disección aquí, pero la otra cosa que no deseé hacer es que pareciese un western postmoderno ni una película de referencia que creo que les ha pasado a otros directores, que estaban tan impacientes por hacer un western que al final terminaban haciendo una película de películas. No hacían una película de los personajes que salían en la pantalla. Hacían un duelo como esta película y un asedio como aquella otra, y entonces al final era como una copia de Centauros del Desierto o de High Noon, en vez de hacer una propia. Todo eso me parece una clase de “intelectualidad” sobre algo tan opuesto a lo que allí realmente ocurrió.¿Tiene sentido?

P: Claro. 3:10 Yuma y Walk The Line tienen un cierto grado de nihilismo, y es que ambas tienen personajes oscuros y que asumen riesgos. ¿Vas a hacer algo diferente en tu próximo proyecto?

M: Bueno, estoy seguro que lo haré. Creo que te has dado cuenta de algo que se le pasa a la mayoría y es la conexión entre ambas. Pienso que las películas tienen impresiones paternales y familiares, pero de lo que estoy seguro es que no pienso hacer otro western. Cuando terminé Walk The Line y estaba tan cerca de Johnny, pensé que la conexión más interesante era que es una película que le hubiese gustado a él, porque no creo que Johnny fuese nihilista, pero pienso que era realista y que le fascinaba las elecciones desoladoras y de vida o muerte.

P: ¿Qué es lo próximo que harás? ¿Tienes alguna idea?

M: No. Estoy escribiendo algo en este momento de lo que no quiero hablar pero no tiene que ver con esto.

P: ¿Qué es lo próximo que harás? ¿Tienes alguna idea?

M: No. Estoy escribiendo algo en este momento de lo que no quiero hablar pero no tiene que ver con esto.

P: ¿Qué es lo próximo que harás? ¿Tienes alguna idea?

M: No. Estoy escribiendo algo en este momento de lo que no quiero hablar pero no tiene que ver con esto.

P: Si un estudio te ofreciese hacer una película de verano, pagándote lo inimaginable, ¿pensarías en ello o has decidido que no es un camino quieres seguir?

M: Bueno, cada cosa que he hecho me ha llevado a este punto y cada cosa que he hecho y he escrito me ha llevado a este mimo punto, si consigo financiación para ello es una pregunta a parte. La verdadera cuestión es “película de verano”, no quiero hacer una “película de verano” intencionadamente, no quiero hacer un guión para “una película de verano”; a no ser que te ofrezcan algo realmente interesante, en el que estés dispuesto a dar dos años de tu vida. Hacer una película es bastante trabajo, es un trabajo serio. No te levantas cada día a las cuatro de la mañana con falta de sueño para hacer “una película de verano”. No tiene ningún sentido, al menos cuando la vida te da la oportunidad de hacer algo potencialmente decente o moralmente válido o enriquecerte, pero haciendo menos dinero.

P: Si un estudio te ofreciese hacer una película de verano, pagándote lo inimaginable, ¿pensarías en ello o has decidido que no es un camino quieres seguir?

M: Bueno, cada cosa que he hecho me ha llevado a este punto y cada cosa que he hecho y he escrito me ha llevado a este mimo punto, si consigo financiación para ello es una pregunta a parte. La verdadera cuestión es “película de verano”, no quiero hacer una “película de verano” intencionadamente, no quiero hacer un guión para “una película de verano”; a no ser que te ofrezcan algo realmente interesante, en el que estés dispuesto a dar dos años de tu vida. Hacer una película es bastante trabajo, es un trabajo serio. No te levantas cada día a las cuatro de la mañana con falta de sueño para hacer “una película de verano”. No tiene ningún sentido, al menos cuando la vida te da la oportunidad de hacer algo potencialmente decente o moralmente válido o enriquecerte, pero haciendo menos dinero.

P: Si un estudio te ofreciese hacer una película de verano, pagándote lo inimaginable, ¿pensarías en ello o has decidido que no es un camino quieres seguir?

M: Bueno, cada cosa que he hecho me ha llevado a este punto y cada cosa que he hecho y he escrito me ha llevado a este mimo punto, si consigo financiación para ello es una pregunta a parte. La verdadera cuestión es “película de verano”, no quiero hacer una “película de verano” intencionadamente, no quiero hacer un guión para “una película de verano”; a no ser que te ofrezcan algo realmente interesante, en el que estés dispuesto a dar dos años de tu vida. Hacer una película es bastante trabajo, es un trabajo serio. No te levantas cada día a las cuatro de la mañana con falta de sueño para hacer “una película de verano”. No tiene ningún sentido, al menos cuando la vida te da la oportunidad de hacer algo potencialmente decente o moralmente válido o enriquecerte, pero haciendo menos dinero.